Одним из изобретателей автомобиля с бензиновым двигателем является немецкий инженер Карл Бенц – тот самый, в честь которого названы фирма «Даймлер-Бенц» и автомобиль «Мерседес-Бенц».
Изобретатель автомобиля Карл Фридрих Михаэль Бенц и его жена Берта
Первым автомобилем Бенца (и первым автомобилем в мире) была Model I, построенная в 1886 году. Однако в коммерческую продажу эта «Модель» не пошла – изобретатель считал своё детище недоработанным, и проводил дни и ночи напролёт в мастерской. На свет появились Model II, затем Model III, но широкая публика так и не знала об их существовании.
Ранним утром 5 августа 1888 года 39-летняя супруга Карла Бенца, Берта, решительно сказала (по легенде): «Надоело! Должна же быть от этих бензиновых повозок Карла хотя бы какая-то польза!», после чего с помощью двух сыновей, Ойгена и Рихарда, пошла в мастерскую, завела мотор у «Модели 3» – и, не сказав мужу ни слова, вместе с детьми отправилась на его изобретении в гости к родственникам в другой город!
Надо сказать, что Берта была женщиной образованной, неплохо разбиралась в механике, и была не только женой, но и партнёром мужа по бизнесу – в частности, всё её приданое было вложено в оборудование мастерской. Автомобили Карла она считала прекрасным изобретением, а то, что на мастерскую супругов Бенц всё ещё не сыплются многочисленные заказы, связывала с нехваткой качественной рекламы.
Бенц Патент Моторваген, Модель III, на котором был совершен первый в мире автопробег
По дороге из Маннгейма в Пфорцгейм (а это больше 100 километров в один конец) фрау Берте приходилось буквально «на ходу» решать самые разные проблемы. У «Модели 3» ещё не было бензобака, бензин заливался непосредственно в 4-литровый карбюратор, поэтому посредине пути в автомобиле кончилось горючее. Берта сделала остановку в городке Вислох, отправилась в местную аптеку и купила там нужное количество бензина (точнее, лигроина – в тогдашних аптеках он продавался в качестве жидкости для выведения пятен).
Кадр из художественного фильма "Карл и Берта"
Неожиданно засорившийся бензопровод Берта Бенц сумела прочистить булавкой от шляпки, а прохудившуюся прокладку в двигателе заменила подвязкой от чулка. Убедившись, что придуманные мужем деревянные тормоза работают из рук вон плохо, фрау Берта купила у деревенского сапожника два куска кожи и соорудила первые в мире тормозные колодки. Вода в системе охлаждения автомобиля постоянно заканчивалась, поэтому на каждой остановке сыновья Бенц отправлялись с вёдрами за водой, а там, где дорога шла в гору и двигатель справлялся плохо, мальчишки дружно толкали автомобиль вместе с мамой.
Берта Бенц с дочерьми и сыновьями-помощниками: Рихардом и Ойгеном
Тем не менее, несмотря на все трудности, Берта Бенц с сыновьями за 18 часов (то есть со средней скоростью 5 с половиной километров в час) успешно добрались до Пфорцгейма. По замечаниям жены Карл Бенц внёс многочисленные изменения в конструкцию своего автомобиля, а охочие до сенсаций журналисты, в красках расписавшие путешествие отважной женщины с двумя детьми на «безлошадном экипаже», сделали мастерской супругов Бенц прекрасную рекламу.
Гелий: назван от греческого слова ἥλῐος [hḗlios] ("солнце"), потому что впервые его удалось обнаружить не где-нибудь, а в спектре короны Солнца после солнечного затмения 1868 года. Понятия не имею, как это получилось, поэтому если здесь есть химики, объясните нам, гуманитариям, пожалуйста.
Как гелий обнаружили на Солнце, химикам, гуманитариям и прочим бухгалтерам рассказывали на физике в 11 классе.
Для тех, кто пропустил, мой предыдущий пост с рейтингом лучших фэнтези эпохи видео можно прочитать здесь: Топ 11 лучших фэнтези эпохи видео
Для ЛЛ, кому лень читать новый пост, выложил видео на своём ютуб канале:
В данном топе не будет аниме, так как для этого потребуется уже не топ 7, а топ 70, поэтому решил ограничиться, преимущественно, европейской анимацией. ))
И ещё, одно любопытное наблюдение, чем выше к топу я расположил произведения, тем древнее они оказались, когда я решил уточнить годы выпуска. Возможно это говорит о том, что раньше, режиссёры и художники, вкладывали в свои произведения больше сил и души... Как знать? ))
Итак, начнём!
7) Хребет ночи (2021)
Обнажённая женщина забирается в заснеженные горы, где находит хранителя древнего знания и рассказывает ему свою историю. Её зовут Цзод, некоторое время назад, она была королевой болотного племени, и с помощью волшебного синего Цветка, могла творить магию. Местный правитель убил её соплеменников и собирался казнить её саму, но жестоко за это поплатился, а магический Цветок оказался на службе зла.
Особенности произведения. Оно ваялось 7 долгих лет, методом ротоскопирования.
Ротоскопи́рование (калька с англ. Rotoscoping) — мультипликационная техника, при которой мультипликационный или комбинированный отрезок фильма создаётся путём покадровой перерисовки отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями. В первые десятилетия этой технологии, кадрики киноплёнки проецировались на просвет, на кальку, с помощью специального проектора, получившего название ротоскоп.
Также, как рассказывал один из создателей этого полотна, из-за незапланированного обновления операционной системы, все файлы едва не забраковались, поставив под угрозу весь семилетний проект!
Любители жанра найдут здесь: обнажёнку, реки крови, потрясающие виды и фоны, эпичные сцены боёв и магии (один эпизод с захватом дирижабля чего стоит!!), а также фантасмагорические картины и сцены, повествующие о временах, когда среди людей жили боги...
6) Дети дождя (2003)
Два народа пиросы и гидросы — смертельные враги. Жизнь отважных воинов пиросов зависит от огня. В сезон дождей на них обрушиваются две опасности: вода с небес, которая сжигает их, и нападающие на людей драконы. И в этом, конечно, виноваты гидросы! Вражда народов длится бесконечно. И вот однажды, когда опять вернулось солнце, юный пирос Скан отправился с отрядом в Амфиболь в надежде, что раскроет великую тайну.
Это произведение является достойным последователем работ режиссёра-мультипликатора Рене Лалу. Может быть и не напрямую, но очень сильно это ощущается при просмотре. ))
Сюжет картины будет интересен всем, кому близка тема столкновения двух диаметрально противоположных миров и попыток взаимодействия друг с другом.
5) Долина папоротников: Последний тропический лес (1992)
Хексус – это злой дух. Его задача – причинять боль и страдания. Он появился из раскаленного ядра Земли и принялся уничтожать сказочно красивый тропический лес, населенный забавными мистическими существами. Только объединившись и обратив свои мольбы к магическим силам природы, жителям леса удалось заточить Хексуса в одно из деревьев.
Но скоро зверушки опять сталкиваются со смертельной опасностью, на сей раз исходящей со стороны людей, занимающихся вырубкой лесов. Своими мощными бульдозерами, люди, сносят под корень, вековые деревья, не подозревая о том, что в одном из них, своего часа дожидается мощнейшая безжалостная сила, несущая смерть всему живому.
Внимания заслуживает именно первая самостоятельная часть, поскольку сиквел - это нечто несуразное, созданное сугубо для снятия дополнительного бабла на хайпе от оригинала.
Здесь любители жанра найдут: прекрасные виды, очаровательный народ фей, в особенности фею Кристу, которая в своей харизме не уступит ни одной из Диснеевских принцесс, не будучи при этом, продуктом Диснея! ))
Отдельная заслуга - музыкальные постановки! Здесь удались не только положительные герои, но даже ода злодея Хексуса, мало кого оставит равнодушным! ))
Ну и напоследок, культовость данного произведения в том, что это, по сути, предтеча "Аватара" Джеймса Кэмерона, как в плане сюжета, так и в плане визуала.
4) Гандахар. Световые годы (1987)
Гандахару, оазису мирной жизни в центре неспокойной Галактики, угрожает некая сила. Принцу Сильвину поручено узнать, что скрывается за этой тайной. Сначала он подвергается нападению гигантских хищных птиц. Спасшись от них с помощью трансформеров, жертв неудачных генетических экспериментов, он обнаруживает источник угрозы — армию металлических воинов на службе у злобного искусственного супермозга.
Перед тем, как рассуждать о Гандахаре, стоит обмолвиться парой слов о предшествующих работах маэстро Рене Лалу, таких, как Дикая планета (1973) и Властелины времени (1982).
Несмотря на то, что по жанру, они скорее ближе к фантастике, чем к фэнтези, по данным работам, можно отследить становление Рене Лалу, как режиссёра-аниматора и развитие художественной эстетики, пик которой пришёлся на Гандахар.
Теперь о Гандахаре. Кому понравится данное полотно? Любителям прекрасной эстетики и красоты женского тела, в эпоху, когда обнажённая натура в европейских краях, была чем-то природно естественным и открытым. Также, в произведении, которое, хотя и содержит множество статической созерцательности, вполне хватает экшена и приключенческого элемента, в купе с любовной линией и философскими вопросами.
3) Последний единорог (1982)
В далекой волшебной стране в сиреневой роще жил юный прекрасный единорог, знающий секреты магии. Однажды он узнал, что все его сородичи исчезли с лица земли, и он может стать последним единорогом на свете.
И тогда единорог покинул свою рощу и отправился в долгое и опасное путешествие, чтобы разыскать и спасти своих сородичей.
В данном полотне, ценители жанра найдут потрясающую эстетику и романтизм женского образа, а также великолепные локации и антуражи окружающего мира тёмного фэнтези. Добавьте к этому великолепное звуковое сопровождение. Все песни к фильму были написаны группой America, создавшей целый альбом с одноименным названием The Last Unicorn.
Любопытный факт: Спустя некоторое время, после выхода мультфильма, студия Topcraft (ответственная за анимацию "Последнего единорога") была нанята начинающим тогда режиссёром Хаяо Миядзаки, для съёмок фильма "Навсикая из долины ветров" (1984). Позже, в 1985 г, основными членами Topcraft и Миядзаки, была основана студия Ghibli.
2) Огонь и лед (1983)
Давным-давно, в незапамятные времена, в мире разразилась война между королевством льда и царством огня. Под натиском черной магии повелителя льдов Некрона силы повелителя огня Джарела отступают все дальше на юг. Доблестный воитель Ларн и его таинственный спутник Черная Маска встают на защиту добра и справедливости. Они должны спасти прекрасную принцессу Тигру и избавить народы от злобного Некрона.
Данная работа - это синтез легендарного режиссёра-аниматора Ральфа Бакши (один из мэтров ротоскопирования в мире анимации) и не менее легендарного художника Фрэнка Фразетты (который прославился своими работами над Тарзаном и Конаном, а также изображением некоторых героев комиксов и иных мифических картин, иллюстрирующих красоту, как мужского, так и преимущественно женского пола).
Кому понравится художественная картина? Всем ценителям эстетики обнажённого атлетичного тела, на фоне чарующих видов далёких сказочных миров, а также сражений, где на кону будет стоять жизнь!
А персонаж, в маске волка, вообще, на мой взгляд, стал прототипом того самого, сурового Бэтмена, который появился на смену комичному Бэтмену Адама Уэста! Ведь, глядя на него, понимаешь, что именно герой, с такой огроменной силой мужества и уверенности в собственной офигенности, сможет накостылять хоть самой смерти! ))
Бэтмен и его прадед ))
И, наконец, мы приблизились к первому месту!
1) Heavy Metal (1981)
После долгого путешествия по бескрайнему космическому пространству астронавт Гримальди возвращается домой. В качестве сувенира для своей дочери он привозит необычный предмет: сферу, излучающую свет. Но при ближайшем рассмотрении загадочный предмет оказывается смертельно опасной вещью.
Для начала, будет справедливым указать, что вышеупомянутое полотно, не совсем цельное произведение, а скорее альманах новелл, связанных условной сюжетной канвой. Являющийся некоторым предтечей для альманахов, типа "Любовь, смерть и роботы".
Также у данной картины имеется и сиквел, который, на мой взгляд, хоть и снят позже, но уступает оригиналу в качестве рисовки (сиквел режет глаз, начинающим повсеместно применяться своим графонием), а также слабо проработанным сюжетом и героями. Хотя некоторые сцены, получились вполне себе ничего.
Но, вернёмся к оригинальному Heavy Metal. Он разбит на несколько новелл:
Мягкая посадка - астронавт десантируется на автомобиле из шаттла и приземляется на Землю. Стоит отметить, что хоть мы и не знаем этого наверняка, но скорее всего, именно этим эпизодом вдохновлялся Илон Маск, когда запустил в космос авто своей компании.
Гримальди - астронавт приносит домой артефакт, таинственный Лок-Нар, который тут же убивает его самого, а перед его дочерью, устраивает показ всех своих злодеяний.
Каньон Гарри - история о таксисте, в мире будущего, к которому попадает прекрасная девушка (ничего не напоминает?), которая просит защитить её от бандитов и помочь совершить одну сделку.
Дэн - история о том, как лок-нар, попадает к одному гик-подростку и переносит его в мир "Нигде", место, которое представлено сушей, парящей в глубинах космоса, где воюют за власть две варварские стороны. К какой из них примкнёт наш герой, получивший в этом мире, мощное взрослое мускулистое тело и сохранивший подростковую смекалку?
Капитан Стернн - новелла, о том, как суд над одним космическим мерзавцем пошёл "немного не по сценарию".
Б-17 - повесь об экипаже летающей крепости Б-17, времён второй мировой войны, где в результате, действий лок-нара, экипаж начинает превращаться в оживших мертвецов.
Так красиво и так опасно - психоделическая комедия о похищении члена совета пентагона инопланетянами и последующим кутежом на летающей тарелке.
Таарна - Лок-Нар, теперь размером с гигантский метеорит, врезается в вулкан в другом мире и привлекает большую массу любопытных людей. Когда они начинают взбираться на вулкан, он извергается, и зеленая слизь покрывает толпу, превращая их в армию злых варваров. Впоследствии мутанты нападают на близлежащий город мирных ученых. В отчаянии городские лидеры мысленно призывают тааракианцев, некогда могущественную, но ныне приходящую в упадок расу воинов, с которыми у города был договор.
Каждый из этих новелл, найдёт что-либо своё, но, в данном топе, не было бы Heavy Metal, если бы не новеллы "Дэн" и "Таарна". И, если к новелле "Дэн", можно отнестись с долей юмора, наблюдая за гротеском происходящего. То именно, в последней новелле "Таарна", как в квинтэссенции происходящего, раскрывается истинная красота мира тёмного фэнтези!
Новелла "Таарна"
Поражающего своими видами былых цивилизаций и природных ландшафтов, а также той самой эстетикой истинной женской красоты, которую художники-аниматоры, заботливо передали в линиях и штрихах, наполняющих цветом и контуром, свою героиню. Героиню, движениями, мимикой и жестами, которой хочется жадно наслаждаться и надеяться, что эта новелла растянется ещё на пару часов, или хотя бы пару бонусных минут... Новеллу, место которой в музее художественных искусств, на одном постаменте, рядом с Моной Лизой! Настолько виртуозно получилось у мэтров 80-х передать красоту и воинственность своих персонажей! Мастерство, в котором, несовершенство линий, проведённых от руки, рождают совершенство образа, недоступное современным цифровым технологиям...
В плане культурного влияния, Heavy Metal, оказало огромное влияние, став культовым и эталонным. Для начала, вспомним того же Илона Маска, запустившего в космос автомобиль.
Авто компании Илона Маска в космосе
Также, благодаря вдохновению, от этой картины, появились такие шедевры, как: вышеупомянутые Хребет Ночи, Гандахар, Бегущий по лезвию, Акира, Пятый Элемент (который местами, почти покадрово копирует одну из новелл данного альманаха), Футурама и многие другие.
Если Вы ещё не знакомы с данным произведением, то настало время оценить его по достоинству!
Не знаю, нужен ли тег nswf, так как половина произведений, о которых шла речь, содержит обнажёнку. Но, поскольку в посте её нет, то ставить не стал.
Аналитика и разбор мои, так что, тег "моё".
Спасибо всем, кто дочитал данный длиннопост до конца! Буду рад, если мои труды, оказались кому-либо полезны! ~_^
буквально вчера вышел трейлер новой части Assassins Creed, имеющий ранее название Assassins Creed Codename Red, которое известное сейчас как Assassins Creed Shadows.
И конечно трейлер вызвал бурю говна со стороны геймеров из разных стран, в том числе из нашей толерантной и нерасистской Россиюшки и Японии. А произошло это потому, что главным протагонистом новой части Ассасинов станет темнокожий самурай (промолчу про недовольство наличием главного женского персонажа и буду акцентировать только на этом самом самурае). И все такие, посмотрев трейлер: ватафак?! самурай-негр?! да-такого-не-может-быть-Юбисофт-пробили-днище-кокококо!
Сюжет Тени у нас такой: действие игры развернется в феодальной Японии 16 века. События стартуют в 1579 году. В центре сюжета — извечное противостояние ордена ассасинов и тамплиеров. Оно развернется на фоне реальных событий — затяжных гражданских войн того периода. В игре два главных героя: девушка-ассасин Наоэ и темнокожий самурай Ясукэ.
Игроку будет дан выбор, правда и этот выбор геймеров не порадовал. Ты либо играешь за темнокожего обоже(!)-самурая Ясукэ, либо за "бабу" Наоэ, адепта синоби.
Ясукэ обещает быть этаким воином-тяжеловесом с топорами и рубиловом и мощным ближним боем, а вот Наоэ скорее подходит под название серии "Тень": невидимая, незаметная, скрытная.
И тут самое главное кмк, что впервые в Ассасинах в роли главного персонажа появится прототип реального человека. Правда вот что об этом думают геймеры, можете прочитать ниже, я привёл цитату коммента, думаю этот комментарий разделяют консервативные геймеры разных стран:
афросамурай? да еще и ассасин. Совсем юбики е...сошли с ума
Давайте разберём кто такой этот самый Ясукэ и нафига "ебанувшиеся в край" Юбики посмели впихнуть его на главную роль в игру про Японию? Опять же, напомню, что этот персонаж впервые является прототипом живой настоящей и когда-то существовавшей личности с таким же именем и мутноватой историей, над которой спорят учёные разных стран.
Ключевое слово тут "спорят", поэтому этот факт остаётся открытым и неоднозначным, что даёт простор фантазии авторам, которые вправе в своей игровой или любой другой вселенной сделать этого персонажа либо рабом либо воином, а что при этом будут бубнить недовольные простые смертные, которые раньше про существование темнокожего самурая и знать не знали, ну это уже дело простых смертных.
Как я уже выше писал, действие игры у нас происходит в Японии в 16 веке примерно в 1570гг и главным мужским персонажем у нас является темнокожий обоже-самурай Ясукэ, что исторически совпадает с реальными фактами из жизни темнокожего дяденьки Ясукэ, жившего в Японии в тот же временной период вплоть до годов.
Несмотря на яростное желание кинематографа, всяких Нетфликс и прочих, или разработчиков компьютерных игр сделать Ясукэ первым темнокожим великим воином всея Японии, на самом деле доподлинно неясно был ли Ясукэ именно самураем, после того, как сумел избежать рабство, либо же был ли он вообще рабом? Эта неясность и набирает обороты бурления говна уже достаточное количество лет, а теперь так вообще атомный взрыв и коллапс вселенной, потому что сраться за его судьбу начали уже и геймеры, разгрызая друг другу глотки, как я ваши в камментах (или вы мою вапхпх).
Так кто же такой этот загадочный Ясукэ, историю которого НЕ ЛЮБЯТ рассказывать японцы, и почему вокруг него всё так бурлит и не даёт его костям спокойно покоиться там, где они зарыты? Ниже кину недлинный видос, а так же для ленивых вброшу немного инфы, и в конце поста кину ссылки на разные источники, в том числе американские и японские, которые открываются только с помощью запрещенного в России приложения, которое ВоуПиуНя (ну вы пон), ну или открываются без его помощи, у кого как. У меня норм открываются, без помощи сторонних запрещённых.
Подтвержденных прижизненных портретов Ясукэ не сохранилось. Предположительно, он изображен во время поединка сумоистов на гравюре начала XVII века
Далее копипаста и немного истории:
О жизни Ясукэ до прибытия в Японию практически ничего не известно. Скорее всего, он был родом из Мозамбика, но есть также версии о его эфиопском и нигерийском происхождении.
Томас Локли, соавтор книги «Африканский самурай: правдивая история Ясукэ, легендарного темнокожего воина в феодальной Японии», полагает, что Ясукэ мог быть продан в рабство в детстве и отправлен в Индию, но затем обрел свободу. Потом его в качестве телохранителя нанял итальянский миссионер-иезуит Алессандро Валиньяно, собиравшийся в Японию.
Во второй половине XV века правительство во главе с сёгунами из рода Асикага потеряло контроль над страной, что привело к децентрализации государственной власти. Соперничающие феодалы вступили в борьбу за контроль над Японией. Эти столкновения продолжались до середины XVI века, когда военно-политический лидер Ода Нобунага укрепил власть, объединив половину островного государства.
Ясукэ впервые встретился с Нобунагой в 1581 году, когда миссионер Алессандро Валиньяно запросил у военачальника разрешения покинуть страну. Увидев африканца в первый раз, Нобунага подумал, что его кожа покрыта черной краской. Ясукэ приказали вымыть, а когда выяснилось, что кожа не поменяла цвет, для диковинного гостя устроили торжественный прием. Вскоре после этого Ясукэ поступил на службу к Нобунаге.
Феодал нарек раба Ясукэ. Последний происходил из народа макуа, а его имя при рождении было Ясуфе. Скорее всего, имя Ясуфе — вариант популярного мозамбикского имени Иссуфо. Это исторически значимое событие задокументировал португальский монах Луиш Фроиш, который также находился в составе свиты Валиньяно.
По воспоминаниям одного из соратников Нобунаги, когда Ясукэ поступил на службу, ему было 26-27 лет. Это был крепкий мужчина высокого роста, отличавшийся приятным характером. Несмотря на то, что Ясукэ уже был опытным воином, он, вероятно, прошел дополнительное обучение боевым искусствам, присоединившись к армии Нобунаги
К 1581 году Нобунага нанял тысячи самураев, но Ясукэ был первым воином иностранного происхождения, поступившим к нему на службу. По словам Локли, Ясукэ принадлежал к очень небольшому числу приближенных к военачальнику молодых воинов. В этот узкий круг входило от 30 до 50 человек.
Ясукэ присоединился к Нобунаге в последние месяцы объединительной кампании феодала, стратегия которого сводилась к тому, чтобы навязать мир силой оружия. Нобунага был близок к тому, чтобы установить контроль над Японией, но пал жертвой измены своего доверенного генерала Акэти Мицухидэ.
21 июня 1582 года Мицухидэ устроил засаду у храма Хонно-дзи в Киото. Под его командованием тысячи солдат пошли на штурм. Нобунагу же сопровождали лишь 30 человек из ближайшего окружения, в том числе Ясукэ. Они бились отчаянно, но поражение было неизбежным. Осознавая это Нобунага в присутствии Ясукэ и слуги по имени Мори Ранмару совершил харакири.
Ранмару обезглавил своего господина, как того требовал обычай, после чего также совершил харакири, а Ясукэ обезглавил его. После этого он покинул храм, взяв с собой голову Нобунаги. Таким образом Ясукэ лишил Мицухидэ возможности использовать ее в политических целях.
О дальнейшей судьбе Ясукэ известно немногое. По словам Локли, он мог быть тяжело ранен и схвачен как один из последних выживших из ближайшего окружения Нобунаги. Последняя известная запись о Ясукэ описывает, как воины Мицухидэ сопровождали его к иезуитам — историки считают, что Мицухидэ пощадил Ясукэ, чтобы заручиться поддержкой миссионеров.
В некоторых иностранных источниках (не всех, а именно в некоторых разных) наоборот пишут, что доподлинно неизвестен факт самурайства Ясукэ, об этом почитаете, если захотите, по тем ссылкам, которые я приведу ниже.
Но так или иначе, кем бы там тот чувак ни был, необычная история этого Ясукэ и по сей день будоражит умы любителей японской культуры. Темнокожему самураю посвящены детские книги, комиксы, игры и вышедший в 2021 году анимэ-сериал «Ясукэ». Существуют также планы съемки полнометражного фильма об этом воине.
Продюсеры и сценаристы, а так же, думаю, и разрабы, считают что о Ясукэ крайне мало информации, а значит с ним можно обращаться вольно. В любом случае — это популяризация японской культуры и прославление загадочного героя древних времён. Сам Ясукэ о себе ничего не написал и не оставил каких-либо других свидетельств.
Лично я считаю так же. Что историческая личность Ясукэ, не придуманная никем и реально существовавшая в тот же временной период, действие которого будет происходить в новой части Ассасинов, может трактоваться вольно в художественном произведении и игровой вселенной. Его могут сделать рабом, а могут придумать ему судьбу самурая. Всегда нужно помнить, что вы читаете/смотрите/играете в вольный полёт авторов, даже если это происходит в реально существовавшем историческом периоде. Я бы даже сказал, что-то типа по мотивам реальных событий, но не совсем.
Этакий фанфик, сильно осуждающийся в основном взрослым консервативным поколением, особенно теми, кто не успел даже чекнуть инфу о прототипе, и сразу начал голосить "уууу повесточка ууу негр в Японии ууу".
Лично я не вижу никакой повестОЧКИ в темнокожем протагонисте Assassins Creed Shadows. Возможно, меня просто волнует больше геймплей и удобство и мои личные впечатления от игры по типу "зашло" или "не зашло", как это было с Вальгаллой, которую мне советовали как ахуенную, в итоге я забросил её, потому что она показалась мне скучной. А вот советовавшему челу — нет. На вкус и цвет всё субъективно.
Так же, я уверен, что и у новой части Ассасинов найдутся те, кто полюбит игру несмотря ни на наличие темнокожего обоже-самурая, ни на наличие второго персонажа — "бабы".
Я очень хочу побродить по открытому красочному миру Японии от Юбиков. И неважно кем: "бабой" или "омагад-негром-самураем"
Ну а недовольные консерваторы будут продолжать искать во всём повестОЧКИ, негатив и всякую политику, это их право и выбор, я уже понял.
Эта удивительная история случилась в ноябре 1979 года. Вся страна смотрела фильм "Место встречи изменить нельзя" и очень переживала. "– Пасюк, Ваня! А ну держи меня! – Как держать? – Нежно!" Как раз эту серию.
А мы той осенью перешли в четвёртый класс. Новые предметы, новые учительницы, после каждого урока надо самим переходить из одного класса в другой, и называются они теперь по-взрослому – "кабинеты".
Самым роскошным был кабинет русского языка и литературы. Мало того, что в нём был "дорогой ремонт" – облицованные лакированным штакетником стены, так ещё и аж телевизор! Прямо неприличная роскошь.
А вот учительница русского нам не понравилась. С первого же урока мы её невзлюбили. Грозный взгляд, зычный голос, не то что потрепаться, в носу поковырять – шевельнуться не смей! Что мы, первоклашки?
В общем, на первой же учебной неделе уж не помню, в чью бунташную голову пришла идея устроить ей бойкот. Показать, где раки зимуют. Назвать кошку кошкой.
Всех подговорить не удалось, но человек десять (включая рассказчика) на очередной урок не явились.
Типа как подёргать льва за усы – чтоб не рычал...
Что тут рассказывать... Был крупный скандал с операцией по отлову бунтарей, позорным построением у доски и разбором прерванного полёта. Время стёрло из памяти страшные натуралистические подробности. Мы лишний раз убедились, что Марь Петровна зверь. Настоящий зверь.
...А ещё в четвёртом классе у мальчиков начались свои отдельные уроки труда – не малышачьи, типа "сегодня я научу вас делать человечка из ниток", а в специальной мастерской с верстаками, слесарными тисками и взаправдашними станками в углу: токарным, фрезеровочным и сверлильным. К ним, правда, приближаться пока ещё запрещалось. Мы пока проходили выпиливание лобзиком.
Понятно, что у каждого мальчишки в карманах было по пять-шесть штук фанерных пистолетов и револьверов разных систем. Можно больше. Меньше – значит не уважать себя и традиции.
И вот в тот самый ноябрьский день, с которого начался рассказ, а точнее, в то самое хмурое ноябрьское утро, мы являемся на сдвоенный урок русского языка и литературы. К зверю Марь Петровне. Как раз накануне вечером Ваня Пасюк держал Глеб Егорыча. И вся страна держала.
(Знакомо ли вам это удивительное чувство – когда что-то делает вся страна?)
В общем, являемся мы (точнее, никак нет – прибываем, так точно) на урок, а Марь Петровна вместо утренней поверки и леденящего душу "к доске пойдёт..." вдруг спрашивает: "Вчера смотрели?"
Она б ещё спросила, дышали ли мы.
Но одна девочка вдруг пискнула:
– А у нас света не было...
– И у нас!.. И у меня! – угрюмо поддакнули ей ещё несколько голосов.
Марь Петровна несколько секунд глядела куда-то вдаль, поверх наших голов.
– В общем, так. Сейчас по телевизору будет утренний повтор... Но чтобы тихо мне!
От удивления мы даже не удивились.
У Виктора Драгунского есть рассказ "Сражение у Чистой речки" – помните, там школьников всем классом ведут в кинотеатр на фильм о Гражданской войне, и когда на экране начинается бой...
...В это время, откуда ни возьмись, появились белые офицеры, их было очень много, и они начали стрелять, и красные стали падать и защищаться, но тех было гораздо больше…
И красный пулеметчик стал отстреливаться, но он увидел, что у него очень мало патронов, и заскрипел зубами, и заплакал.
Тут все наши ребята страшно зашумели, затопали и засвистели, кто в два пальца, а кто просто так. А у меня прямо защемило сердце, я не выдержал, выхватил свой пистолет и закричал что было сил:
– Первый класс «В»! Огонь!!!
И они палят в экран из всех своих пистолетов сразу. Помогают нашим.
С нами произошла ровно та же история. Литература воплотилась в жизнь! Мальчики палили в телеэкран с двух рук, "по-македонски". Моя соседка по парте Наташа Верховская попросила один из моих пистолетиков и тоже стреляла. Девчонка, а понимает!
О чём вы думали, Мария Петровна, глядя поверх наших макушек на портреты Пушкина, Лермонтова и Гоголя? В себя ли заглядывали (самой тоже посмотреть хочется) – или думали о чём-то совсем другом? Может, вы просто смотрели в будущее? Сорок четыре года прошло, но тот ваш урок навсегда со мной.
"Время соблюдать правила – и время нарушать правила".
Тот, кто всегда и во всём действует по правилам, не добьётся победы. А тот, кто правил не признаёт, погибнет одним из первых. Надо уметь что-то взвесить, глядя поверх голов. Надо понимать – что.
Мы, конечно, вас так и побаивались до самого окончания восьмого класса. Но уважали – как мало кого ещё. А когда после школы (я вам не рассказывал?) я попал на "тот, советский ещё" филфак, и на первом занятии в пропедевтическом курсе русского языка мы написали "вводный" (на самом деле – сугубо воспитательный) диктант, весь курс "филологов" получил двойки. Обычное дело: на первом занятии в вузе всегда говорят "забудьте, чему вас учили в школе". Но два человека всё же выцарапали тогда троечки. Одна девочка и ещё один первокурсник, ваш ученик.
"Выдающийся мастер акварельной живописи скончался. О его смерти сообщили в Академии акварели и изящных искусств художника. «Сергей Николаевич сегодня умер», — указали там ТАСС.
Андрияка скончался от онкологии, с которой боролся последние годы. По информации Telegram-канала Mash, у него был рак кишечника.
Сергей Андрияка родился 14 июля 1958 года в Москве. Окончил Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности «станковая живопись». Работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР.
В 1999 году основал Школу акварели Сергея Андрияки, которая действует до настоящего времени. 12 сентября 2012-го в Москве открылось новое учебное заведение высшего образования — Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
Сергей Николаевич был самым известным российским акварелистом, автором многочисленных пейзажей и натюрмортов. В первом корпусе Кремля с 2016 года висят работы Андрияки и его учеников. Там представлены 202 картины, 135 из них написаны рукой мастера.
У Андрияки была много наград и званий. В 2005 году он стал народным художником Российской Федерации. Через три года живописец был удостоен знака отличия «За заслуги перед Москвой». Затем Сергея Николаевича наградили Орденом Александра Невского и Орденом Почета.
Детские журналы редко живут долго. Потому что меняется мир вокруг, меняются интересы, меняется техника, меняются нравы, меняется политика – а детский журнал, уж поверьте, штука очень хрупкая и тонкая.
Сорок два года просуществовал журнал «Задушевное слово», но в 1918 году он своё существование прекратил – причём последние десять лет этот журнал не критиковал только ленивый – за «второсортное и безнадёжно устаревшее содержание». А созданный «в пику» тому самому «Задушевному слову» весёлый и задорный журнал «Галчонок» (для которого, кстати, много писали и Александр Радаков, и Владимир Маяковский, и Саша Чёрный и другие «сатирконовцы») просуществовал всего три года! Созданный «обэриутами» Хармсом и Заболоцким, возглавляемый Самуилом Маршаком «Чрезвычайно интересный журнал», он же «Чиж» продержался одиннадцать лет.
Весьма почтенного возраста достиг журнал «Весёлые Картинки» – ему в этом году исполняется 68 лет! Наш «Лучик» в сравнении с этим «дедушкой» совсем-совсем юный, нам на шестьдесят лет меньше.
Но вот «Мурзилка» – поистине самый настоящий рекордсмен, истинная легенда среди советских, российских, да и вообще среди прочих детских журналов.
Мурзилка – это самая настоящая блестяще иллюстрированная энциклопедия советской детской литературы. Просто список авторов и художников может занять несколько страниц текста, и какие там имена! Лев Кассиль, Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Корней Чуковский, Николай Носов, Виктор Драгунский, Ирина Токмакова... И художники: Владимир Сутеев, Евгений Медведев, Виктор Чижиков, Евгений Рачёв, Лев Токмаков, Александр Семёнов, Аминадав Каневский, Алексей Пахомов, Владимир Лебедев, Аркадий Шер, многие, многие другие!
Этот журнал, без сомнений и споров, вобрал в себя всё самое лучшее, что только могли предложить детям художники и писатели. Этот журнал попал в «Книгу рекордов Гиннесса». Тираж «Мурзилки» превышал пять миллионов экземпляров – для современной журналистики цифра просто астрономическая.
«Мурзилка» – это мой самый первый журнал. В смысле именно «мой», то есть выписанный именно мне и для меня! Это случилось в немыслимо далёком 1981 году – в январе мне исполнилось пять лет, я уже умел читать, и на семейном совете было принято торжественное решение – выписать мне «Мурзилку», как Дяде Фёдору из мультфильма. Я страшно обрадовался, по дороге в детский сад каждое утро обязательно проверял почтовый ящик, а когда он наконец пришёл, долгожданный «мой журнал», прыгал и плясал от счастья. Я обязательно нёс журнал с собой в детский сад, и там с наслаждением читал вслух другим детям (воспитательницы меня за это очень ценили, поскольку могли в это время попить чай или просто отдохнуть) и былины про русских богатырей, и африканские сказки, и «Школу клоунов» Успенского, и «Маленькое привидение» Пройслера, и рассказы-комиксы Александра Семёнова про злую волшебницу Ябеду-Корябеду, и про Саушкина, который ходил за спичками... А ещё – про ракеты и космические корабли, про самолёты и пароходы, про канал Волга-Москва и про железную дорогу БАМ и вообще про всё-всё на свете!
Сейчас я работаю в другом детском журнале. И первым детским журналом, который откроет для себя мой внук, наверняка будет «Лучик» (своя рубашка ближе к телу, уж извините!). Но всё равно – я от всей души поздравляю тех авторов и художников, которые работают для сегодняшнего «Мурзилки». А ещё – каждый раз, когда я пишу для сегодняшнего «Лучика», я очень хочу, чтобы у меня получались статьи увлекательные, познавательные, интересные, запоминающиеся – именно такие, какими были статьи в «Мурзилке». И, кстати говоря, очень может быть, что и в том, что я в конце концов стал именно детским писателем, «виноват» тот самый «Мурзилка» из 1981 года.
Счастья и процветания этому чудесному журналу, который радует мальчишек и девчонок уже целых сто лет! Счастья, удачи, успеха, дорогой «Мурзилка»!
Читатель «Мурзилки» с сорокапятилетним стажем, автор детского журнала «Лучик», детский писатель и журналист, член Союза российских писателей мальчик Саша Червяков
* * * Александр Станиславович, как обычно, всё правильно сказал. У него есть талант – говорить нужные слова в нужное время. Мне, как обычно, остаётся только оттенить его слова анекдотом.
У моей жены есть подруга, а у подруги дедушка был старым большевиком. (Так официально называли коммунистов, вступивших в партию ещё до революции 1917 года, когда это было небезопасно и вовсе даже не выгодно.) Благодаря этому дедушке у семьи подруги есть дача в Тарасовке. А Тарасовка – это... это Тарасовка. Стародачное место под Москвой.
Однажды мы были у них в гостях и ходили к их соседям поливать в доме цветы (соседи куда-то уехали). Я тогда ещё не работал в "Лучике" – и никакого "Лучика" тогда ещё не было... Соседский дом произвел на меня очень сильное впечатление. Знаете, старый дом, с величественно скрипящими половицами, цокающими маятником часов и монументальным буфетом... Дом-музей. "При Сталине это была дача главного редактора "Мурзилки"" – поведали нам.
Я потом в шутку сказал жене, что да-а-а, хотел бы я быть главным редактором "Мурзилки". Имея в виду, что хорошо бы хоть чуточку пожить в таком доме, конечно. Но, видимо, Тот, Кто Нас Слышит, неправильно меня понял.
Многие знают об одном из самых дорогостоящих фейков в мире искусства – «Черном квадрате» Малевича. Причем это не только фейк, но и плагиат. Первым эту «картину», за 20 с лишним лет до Казимира, изобразил французский юморист Альфонс Алле. В 1893 году он опубликовал эту картину под названием «Битва негров в пещере глубокой ночью».
Альфонс Алле (1854 — 1905) — французский журналист, писатель и эксцентричный юморист, известный своим острым языком и абсурдистскими выходками, на четверть века предвосхитившими известные эпатажные выставки дадаистов и сюрреалистов 1910-х и 1920-х годов.
«Битва негров в пещере, глубокой ночью», 1882 год
и дальше понеслось....
«Первое причастие анемичных девушек в снегу», 1883 год
«Оцепенение молодых новобранцев, впервые узревших лазурь Средиземного моря», 1887 год
«Сутенеры, в расцвете сил, пьющие абсент, лёжа на животах в траве» 1887 год
«Работа с охрой желтушными мужьями - рогоносцами» 1887 год
«Хоровод пьяниц в тумане» 1887 год
«Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами» 1894 год
в 1897 году он сочинил и «привёл в исполнение» музыкальный шедевр:
«Траурный марш для похорон великого глухого» 1897 год